個人販売・ダウンロード販売向けサービスBOOTH

こんにちは。サウンドクリエイターのユーフルカ（@YouFulca）です。

 

 

皆さんは自分の作品をどこかで売ったりしたことはありますか？

 

 

個人で活動するクリエイターが自分の作品を売る場所としては、

 

コミックマーケットや音楽即売会のM3などがありますね。

 

 

私は実はそういったリアルな場所で人と会いながら

 

自分で物を売るという経験をしたことは未だにありません。

 

 

販売サイトに登録して販売するということも何度か考えましたが、

 

登録が面倒だったり望んだ形式で商品が登録できなかったりで

 

結局グダグダになっていました。

 

 

ですがついに2018年、

 

このBOOTHというサービスを使って

 

いよいよ個人で作品の販売を開始しました。

 

 

このBOOTH、本当に私は、

 

 

「こんなサイトが欲しかったんだよ！」

 

 

と声を大にして関係者様に握手を求めたいほど

 

はっきり言って個人クリエイターにとっては最強の販売サイトだと思います。

 

 

実はこのBOOTH、サービス開始は2014年。

 

もっと早くこのサイトの存在を知りたかった。

 

 

手間もお金も時間もほとんどかからず、

 

すぐに自分の作品を販売できる夢のようなサービスBOOTH。

 

 

ここではその利点や特徴、

 

また実際に販売するまでの手順をご紹介したいと思います。

 

---

BOOTHのメリットと特徴

 

①月額無料・販売手数料が激安

 

なんと言っても最大の利点は、その販売手数料の安さです。

 

これまでの同人通販サイトと比べると破格の安さだと思います。

 

 

仮に4000円の商品を売った場合の手数料を比較してみると、

 

 

DMM.com　→17% （約680円）　実際の売り上げ：約3320円

 

DLsite　　    →20% （約800円）  実際の売り上げ：約3200円

 

 

BOOTH　　→3.6％（約150円） 実際の売り上げ：約3850円

 

(※送料などのかからない商品の場合）

 

 

希望価格の大半を売り上げとして受け取ることができます。

 

もちろん月額料金などもかかりません。

 

 

 

②クリエイターを応援できる「BOOST」システム

 

これは、自分の気に入ったクリエイターの作品を購入したとき

 

販売価格に好きなだけ上乗せしてお金を払うことができる機能です。

 

 

簡単に言うと”投げ銭”のようなものです。

 

 

例えば、

 

作品そのものは500円だけど50000円で購入して応援するぜ！

 

…といったことができるわけですね。

 

 

これだけ聞くと

 

「わざわざ高い金払うシステム？そんなことするヤツいるのか？」

 

とお思いかもしれませんが…

 

 

実はコレ、私の作品を購入していただいた際に

 

実際に払っていただいた額で、実話です。

 

 

実際に”500円+49500円”でご注文いただいた時の画像がこちら。

 

 

確かにこれはかなり極端な例ですが、

 

もう一人30000円という方もいらっしゃいましたし、

 

2000円程度BOOSTしてくれる方は、意外と多いです。

 

（あくまで私の場合ですが）

 

 

あなたがファンを裏切らず、真摯に活動してさえいれば

 

こんなありがたい事も起こり得るのが、BOOTHの素晴らしさの一つです。

 

 

③代金の支払い方法が豊富

 

サービス開始当初はクレジットカードのみの決済だったらしいのですが、

 

2018年現在では

 

• クレジットカード決済
• PayPal決済
• 銀行決済
• コンビニ決済
• 楽天ペイ

 

と多くの支払い方法が用意されており、

 

購入者側としてもとても便利です。

 

 

④ゲーム制作用の素材を販売しやすい

 

ゲーム制作用の音楽素材を作っている私としては、

 

カテゴリに「素材データ」が用意されている時点で結構な神。

 

 

mp3だけでなく、ツクール用のogg等をまとめたzipデータの販売も可能です。

 

 

効果音素材、イラスト素材、フォント素材、3Dモデルといった

 

かなり細かい分類もされており、商品登録の際には

 

“ツクール”や”UNITY”などのタグを付けられるため、

 

それ目的の人に見つけてもらう確率も上がります。

 

 

---

BOOTHで自分のショップを登録してみよう！

BOOTHに登録するのはとっても簡単です。

 

 

①ユーザー登録するためにPIXIVに登録する

 

まずは、連携サービスのPIXIV(ピクシブ)に登録する必要があります。

 

 

こちらは主にイラストレーターをメインとしたコミュニケーションサイトですが、

 

私のように絵以外、例えば音楽データを出品する場合でも登録が必要です。

 

 

私に関してはBOOTHにログインするためだけに登録しています。

 

もちろん無料で登録できます。

 

 

PIXIV IDを取得したら、それでBOOTHにもログインできます。

 

 

ログイン後は、アカウント設定画面でPIXIVとの連携を解除する

 

こともできますが、その場合は別途パスワードの設定が必要です。

 

 

 

②ショップの設定画面で必要項目を入力する

 

ログインができたら、ブラウザの右上に表示されている

 

自分のユーザーネームをクリックします。

 

 

するとプルダウンリストが表示され、ショップの管理ができます。

 

 

下の画像は実際のショップの管理画面のトップです。

 

ここで自分のショップに関する様々な設定を行います。

 

 

ショップの設定画面では、下記のような

 

• 公開・非公開設定
• ショップ名
• サブドメイン
• PXIVとの関連サービスとの連携（IDは必須）
• 自分のサイトのURL
• 送料
• 振込先

 

などを設定します。

 

 

 

サブドメインは、ショップのURLの一部となりますので

 

一度公開をしてしまったら変更できません。慎重に決めましょう。

 

 

 

③ショップの外観を決める

 

ショップ管理画面から「外観の編集」をクリックすると、

 

画像のような画面が表示されます。

 

 

ここで視覚的に、背景の色やヘッダーの画像などを

 

設定することができます。

 

 

ここまで来たらあと一歩です。

 

次はいよいよ、商品を登録して販売してみましょう。

 

---

BOOTHでダウンロード作品を売ってみよう！

ここでは、実物ではなく画像データや音楽データなどの

 

“ダウンロード販売”を行うため手順をご紹介します。

 

 

データがパソコンの中にあればすぐにでも販売可能です。

 

 

ちなみにBOOTHでは、zipデータも販売可能ですが、

 

スマホではzipデータを開けないため、純粋に画像自体を楽しむための

 

データなどは、pdfなどで販売した方が親切だと思われます。

 

 

 

①商品の販売方法を選択する

 

まずはプルダウンリストから「商品の登録」を選択します・

 

 

すると図のような画面が表示されるので

 

「デジタルデータを販売したい」の下にある

 

「ダウンロード商品を登録」ボタンを選択します。

 

 

 

②商品の基本情報を入力する

 

上の図のような基本情報を入力する画面が表示されるので、

 

• 商品名
• 商品画像（音楽の場合はジャケ写）
• イベント（コミケ、M3などで頒布したもの）
• カテゴリ
• 年齢制限
• 商品紹介文
• タグ
• 販売価格

 

を設定していきます。

 

 

カテゴリは、様々なサブジャンルが設定できますので

 

あなたの商品に応じて任意に設定してください。

 

 

単体の音楽や画像ではなく、ゲーム制作用の素材として登録する場合は、

 

「素材データ」カテゴリの中から選ぶことを忘れずに。

 

最後に、作品データをアップロードして完了です！

 

 

設定画面の最下部にある「作品ファイル」を選択して

 

任意のファイルをアップロードしてください。

 

 

 

ある情報を全て入れきったら、まずは

 

「非公開で保存」を選択して見た目をチェックしてみましょう。

 

 

画像データが変な表示になっていたり、商品紹介文がおかしい文章になっていなかったら、

 

「公開で保存」を押していよいよ販売開始です！

 

 

しっかりとダウンロード販売が可能かどうか、

 

一度自分で自分の商品を購入してみるのをオススメします。

 

 

（”購入済み”になっているのは、最初に自分で一個買ったから）

 

お疲れ様でした！！

 

---

BOOTHのデメリット

個人的に、唯一にして最大のデメリットだと思う点は

 

買う側もPIXIV IDが必須であるという点。

 

 

これがあるせいでいまいち浸透しないし

 

使いにくいと思われている気がします。

 

 

イラストをメインに活動するクリエイターさんは良いかもしれませんが

 

私のような音楽で活動するクリエイターがPIXIVに登録する意味って、

 

本当にBOOTHを利用するためだけです。

 

 

普段から創作をしている人であれば、

 

もっと簡単に利用登録できるクリエイター向けのサービス”ココナラ“や、

 

イラストレーターの方はイラスト特化型サイト”【SKIMA】“などにも

 

登録しておきましょう。

 

---

まとめ

いかがでしたでしょうか。

 

データと銀行口座さえ準備できていれば今日からでもショップが開ける

 

最強の同人通販サイトBOOTH!

 

• 登録簡単！
• 月額無料！
• 手数料激安！
• 販売可能データ豊富！
• ゲーム用素材も販売可能！

 

みなさんもこのBOOTHで

 

自分の作品を手軽に販売してみませんか？

 

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大手企業に入ればそれなりに貰える仕事

こんにちは。サウンドクリエイターのユーフルカ（@YouFulca）です。

 

 

サウンドクリエイターになりたい！と思っている人も、

 

やはり夢ばかりではメシが食えない、

 

 

そこでどうしても気になってくるのが年収です。

 

 

会社員としては、そこまで待遇の悪い仕事ではないと思います。

 

 

もちろん就職する会社にもよりますが、

 

大手企業であれば、専門学校の新卒（20歳）でも

 

年収400万円くらい貰えて有給も自由に使える企業はあります。

 

 

私は20代後半で年収600万円を超える年もありました。

 

 

ゲーム業界よりもパチンコ業界のほうがホワイトだったりする

 

…という噂がありますが、定かではありません。

 

 

また、昨今の「働き方改革」によって、

 

副業が解禁されている企業も多くなってきました。

 

 

ここでは、サウンドクリエイターの様々な

 

給与形態や副業などについて書いていきます。

 

 

年俸制か？月給制か？

年俸制とは、毎年実力や貢献度によって年収が更新される

 

いわば野球選手のような給与形態です。

 

 

年俸制は成果主義で査定されるため、向上心のあるクリエイター的には

 

モチベーションが上がりやすい給与形態だと思います。

 

 

支払われ方ですが、

 

例えば”年俸600万円”だという場合、次のようなパターンがあります。

 

 

1. 毎月一度、600万÷12の50万円が振り込まれる
2. 600万円を16分割などし、毎月1/16ずつ支払われ残りはボーナス
3. 年に一度、一気に600万円振り込まれる

 

個人的には毎月定額支払われる①が一番わかりやすく

 

資金計画も立てやすいと思います。

 

 

月給制で、賞与が毎年2回などという会社では

 

毎月の手取りは少なくても会社の業績がよければ

 

半年に一度一気にお金が入ってきたりします。

 

 

例えば年収600万円の場合、上記の例で行くと

 

毎月の給料は25万円。半年に一度150万円ゲット…みたいな事です。

 

 

また月給制の会社は、年功序列感は否めません。

 

 

どちらが良いかはその人の価値観次第だと思いますが、

 

私は年功序列のクリエイターなんてクソ食らえだし、

 

給料も毎月定額支払われるほうが良いですね…。

 

副業をしてもいい企業が増えている

働き方改革によって、副業が続々解禁されています。

 

 

これはつまり一つの企業が一人ひとりを最後まで

 

面倒見切れる自信が無くなったとも言えるのですが。

 

 

クリエイターとしては大きなチャンスの時代だと

 

私は考えています。

 

 

昼間は会社でサウンドを作りつつ、夜や土日の時間を活かして

 

私のようにフリー素材サイトやブログなどを運営して

 

アフィリエイト収入を得ることもできるわけです。

 

 

作家として登録制の事務所に応募してみるのも

 

いいかもしれません。

 

 

特にクリエイティブな雰囲気のIT企業は、

 

副業もクリエイターの実力を向上させることができるとして

 

結構ポジティブに考えていたりします。

 

 

ただし、黙ってやっていてOKという企業は

 

稀だと思いますので（あるにはある）

 

事前に会社に確認はしたほうが良いと思います。

 

 

会社勤めをしていてその会社が年末調整を行ってくれている場合、

 

 

「給与所得や退職所得以外の所得が２０万円以下」であれば確定申告の必要はありません。

 

なのでぶっちゃけ黙ってやっている人が殆どですが。

 

 

住民税の申告は必要なのですが、ぶっちゃけ経費なんなり巧く計算したら

 

よっぽどもうけが出ない限りそんな必要すらないレベルまで節税できます。

 

 

正社員で「在宅勤務」はまだ少ない

インターネット環境で管理するシステムが整っている企業の場合

 

「在宅勤務」を行える可能性があります。

 

 

ただ、これはまだまだ少数のようです。

 

 

登録制の作家などで音楽を作る場合は別ですが、

 

正社員としてどこかの会社に所属している場合

 

在宅勤務でサウンド制作を行うというのは

 

まだまだハードルが高いようです。

 

 

理由としては、大体の場合もっぱらセキュリティ上の都合で

 

会社のパソコンをリモートで操作して制作するため、

 

環境によってはレイテンシーが問題になります。

 

 

仕様書などの資料作成ならまだしも、

 

音楽制作での重いレイテンシーは由々しき問題です。

 

 

家のPCや機材を自由に使って良い、ともなれば別なのですが

 

それでは本当に働いているのか監視できないので、

 

それはそれで問題なのです。

 

 

お金よりも”時間”を自由に使えるほうが絶対幸せ

個人的には、お金よりも”時間”を有意義に使えるほうが

 

人生においては価値があると思っています。

 

 

この世界で最も貴重でなリソースは”時間”です。

 

 

お金はいつでも増やせます。

 

 

ですが過ぎ去った時間は二度と戻りません。

 

 

あなたが貴重な20代の時間を無駄にし、

 

多額の報酬と引き換えに忙殺されて帰って寝るだけの

 

奴隷のような生活を強いられるくらいなら、

 

 

ほどほどの給料と、自由な時間を与えてくれる会社のほうが

 

よっぽど幸せだと思います。

 

 

もちろん、毎日終電だとしても、その会社で働くこと自体が

 

人生において素晴らしい体験だと考える人もいます。

 

 

だから一概には言えません。

 

これはその人の価値観によって大きく

 

考え方が変わるところだと思いますが、

 

 

どうか、ただお金だけに囚われず、いかに幸せに

 

笑って生きられるかを最優先で考えてください。

 

 

＜合わせて読みたい＞

【副業・本業】音楽で稼ぐためにサウンドクリエイターが絶対にやるべき事

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【声で副業】継続的な音声収録の仕事の流れ【ナレーション・CV】

 

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すぐやる！行動力を高める”科学的な”方法

創作活動が手に付かない自分にイライラしていませんか？

 

「毎日ブログを更新したいのについダラダラしてしまって中々できない…」

「曲を作りたいのに、ネットを見ていたら今日も深夜になってしまった…」

 

そんな、本当はやるべきことがわかっているのに

中々手が付けられず先送りになってしまうあなた。

 

「自分はなんて怠け者なんだ、駄目なヤツなんだ…」

 

と落ち込むのはまだ早い。

 

 

 

それは、あなたが脳の仕組みを理解せずに

「すぐやらない」ことをプログラミングしてしまっているだけ。

 

 

「すぐやる」プログラミングをすれば良いだけなのです。

 

この本は、「すぐやる！」ために必要な行動や心がけを

“脳の仕組みから”解説し”科学的に”解決しようという本です。

 

したがって、根性論や精神論などというフワッとした要素は

一つも出てきません。

 

「脳は罪悪感を感じることで快感を覚え、また”してはならない事”を繰り返す」

「あなたがTV好きだと思っているのは、脳が後付した”いい訳”」

「風呂に入るのを1時間早めれば、大抵の人は夜更かしせず1時間早く寝られる」

「”触覚”を豊かにすることで、すぐやる脳が強化される」

 

など、目からうろこな脳の事実がてんこ盛りで、なおかつ超実用的。

今日からでもすぐに実践してみましょう。

 

ある意味、自分の脳というパソコンの仕組みを利用し、

自在にプログラミングを行うための”現代版 賢者の書”ともいえる内容です。

 

インターネットビジネスマニフェスト完全版

あなたの”強み”は何ですか？

あなたが今やっていることは、自分の”強み”を活かした事ですか？

 

強み=才能+教育+技能

 

・それをやることが得意だ。

・そしてそれをやることが楽しくて大好きだ。

・それをやっていると生き生きしてくる

・だから継続的に向上したい。

・それをやっていると時間を忘れてしまう。

 

こんな経験があるなら、それはあなたの”強み”です。

そしてそれこそがあなたがビジネスにすべきものです。

 

そして、逆にそれ以外は極力やってはいけません。

 

やらなくてはいいのではなく、やってはいけないのです。

 

音楽クリエイターなのに、曲作りの時間を犠牲にして

大して好きでもなく得意でもないホームページの作り方を

ゼロから勉強していませんか？

 

フランス語が殆どわからないのに、Google翻訳だけで

完璧なフランス語版のサイトを用意しようとしていませんか？

 

あなたが時間とお金をかけるべき事とその理由。

あなたがやるべきことではない事とその理由。

 

戦略的に、いかに効率よく、日々の仕事をこなすかを

理論立てて解説しつつ、

「お前が一番好きで一番得意なことを仕事にしろ」を

真っ向から理論立てて説明している、

ネットビジネスの完全攻略本。

 

実はこの考え方、ビル・ゲイツや下で紹介するホリエモンなど

成功者に共通する考え方なのです。

 

多動力

いわずと知れた”ホリエモン”こと堀江貴文氏のベストセラー。

 

これは私の印象ですが

上で紹介した「インターネットビジネスマニフェスト」を

ホリエモンの言葉でわかりやすく解釈した本だと思います。

 

氏曰く

「全部自分でやらなければいけないという思い込みを捨てよ」

「人生において”やらない事”を明確にしよう」

「仕事を選べ。いやな仕事はするな」

 

コレは全部「インターネットビジネスマニフェスト」で

理論的に説明されている内容。

 

ホリエモンは昔からコレを地で行っているわけですね。

 

また、この本の中で個人的に一番共感したのが

「3つの肩書きを持てばあなたの価値は1万倍になる」

という項目。

 

つまり、今は「○○一筋40年」などと言っているような

昔の職人が活躍する時代ではないということを彼は主張しているのです。

 

それは確かにその通りです。

昔はネットもテクノロジーも無かったのですから、手に入る情報の量も速度も

現代とは比較にならないほど少なかったのです。

 

そんな時代では1つの事を一生かけてやるのが精一杯でした。

でも今は違います。

プロのノウハウがスマホ一つで、誰でも、しかも一瞬で入手可能です。

 

「100人に1人」レベルで得意なことを3つ持てば、

あなたの価値は100 × 100 × 100で100万人に1人です。

 

私も、単にサウンドクリエイターとしてではなく、

ナレーター、ブロガー、といった肩書きを持っています。

 

曲だけではなく効果音もバリバリ作りまくれるので

“作曲家 兼 サウンドデザイナー 兼 ナレーター 兼 ブロガー”

と言えるかもしれません。

 

サウンドクリエイターとしては本業なので言うまでも無くですが

おそらく、ナレーターとしてTVCMに声の出演している人も

ブロガーとして活動している人も、あまり世の中には多くありません。

 

その辺の人100人に聞いて1人いるかいないかだと思います。

 

すなわち私も100万人に1人なのです。

 

とにかく、いろんなことに興味を持って希少価値の高い人間になることが

これからの時代は重要だと説いているのです。

 

この事は下で紹介する「お金2.0」で説明されている

「評価経済」にも関係してきます。

 

お金2.0 新しい経済のルールと生き方

アナタは、自分の作品を直接売ることだけが

クリエイターとしての正しい姿だと思っていませんか？

 

それはもはや時代遅れです。

 

情報が溢れ、インターネットによってその情報は

速く、大量に、多くの人に届けられるようになりました。

 

またテクノロジーやAIの変化によって、多くのクリエイターが

自分の存在を世界中に知らせることが容易になりました。

 

もはや世界はモノと貨幣を交換するだけの「貨幣経済」から

抜け出しつつあるのです。

 

かつて貨幣の登場によって「物々交換」で成り立っていた世界が

劇的に変貌したように。

 

 

ブロックチェーンや仮想通貨の登場によって

これからのお金の流れがどうかわるのか？

 

シェアリングエコノミーとは？

 

 

ユーチューバーやインスタグラマーなどに代表される

現代クリエイター達がつくる「評価経済」とは何なのか？

 

 

これからを生きる全クリエイターが知っておくべき

経済とお金と価値の考え方をわかりやすく解説した必読書。

 

サピエンス全史（上・下巻）

私たちが普段何気なく生活しているこの現代文明。

 

あなたは考えたことがあるでしょうか？

 

もともと狩猟民族で、放浪していた人類は

なぜ今のような生活に落ち着いたのか？

 

なぜ幾多の絶滅の危機が訪れてきた地球史の中で

人類がここまで繁栄できたのか？

 

普段使っている、お金とは？

なぜ福沢諭吉の書かれた紙切れを皆が欲しがるのか？

もともとそんなものは、この世界には無かったはずなのに。

 

普段通勤している、会社とは？

建物でもないし、人でもない。「会社」とはそもそもどういう概念なのか？

 

この本を読めばわかるはずです。

 

 

宗教も、法律も、会社もお金も

 

突き詰めると、それは皆が”信じているだけ”のいわば虚構である、と。

 

だがその虚構こそが、人類を繁栄させてきたのだと。

 

 

 

 

 

文字通り、サピエンス（人間）の歴史を、

原始の時代から現代まで「全て」扱ったビジネス書の名著。

ホモ・サピエンス以前の歴史まで遡っています。

 

面白すぎて、ビル・ゲイツは2～3回読み直したらしいです。

 

単純に「西暦○○年に何が起きた」という内容ではなく、

今この世界にある概念、文明の起源とは何なのかに迫る本作。

 

文字、お金、会社、法律など

普段身の回りにあるものの根本の考え方に触れることで

様々な気づき、インスピレーションが得られること確実。

 

＜合わせて読みたい＞

クリエイターは “無料素材サイト” とGoogle AdSenseでお金を稼ごう！

日本人クリエイターが英語を勉強すべき3つの理由

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ここまで読んでいただきありがとうございました！
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「無料素材サイト運営」で収入を得るという選択肢

こんにちは、サウンドクリエイターのユーフルカ（@YouFulca）です。

 

本業の会社員としてのゲーム音楽制作の傍ら、

 

月間10万PVのゲーム音楽専門フリー素材サイトを運営し

 

有料素材の販売や、楽曲制作の依頼も請け負っています。

 

 

このページを見ているアナタは、何かしらの「モノを作る人」

 

すなわちクリエイターと呼ばれる職業の人、もしくはそれを目指す人かと思います。

 

 

「自分の作品を公開したい。そして大勢の人に知ってもらいたい！」

 

皆さんそう思っていると思います。当然です。

 

 

誰からも存在を知られない創作物に存在意義はありません。

 

 

そこで、私が提唱するのが「無料素材サイト」です。

 

 

＜2020/3/31追記>

より具体的なサイト制作の手順などを知りたい方はこの記事を参照して下さい。

 

-参考記事-

無料素材サイトの作り方・手順【収益化・アドセンス前提】

 

 

無料素材サイトとは、読んで字の如く、

 

自分の作品をクリエイティブに利用できる「素材」として、無料で公開するサイトです。

 

 

私ユーフルカも無料の音楽素材サイト「Wingless Seraph」を運営しております。

 

 

「ゲーム音楽 無料」で検索するとGoogleのトップに表示されますので、

 

「無料のゲーム音楽サイトとしては一番有用」と、天下のGoogle様に評価されているわけです。

 

 

 

無料で。

 

 

ここが第一のポイントです。

 

無料というのは、実は非常に強力なアドバンテージです。

 

後ほど説明します。

 

 

第二のポイントは

 

「素材として」公開するということ。

 

つまり、他の誰かのクリエイティブの役に立つ、ということです。

 

 

これは、単に見るためだけの画像、聞くためだけの音楽と比べて

 

非常に存在価値があります。

 

 

インターネットが発達した現代、様々なモノを作り出すクリエイターが

 

世界中に存在します。

 

 

代表的な人たちが、ユーチューバーや同人ゲームサークルなどです。

 

 

 

特に2020年からは5G回線が実用化され、ゲームや動画の需要が爆発的に

 

伸びることが確実視されています。

 

 

 

その人たちが自分の作品に使える素材として、画像や音楽を配布するということです。

 

 

この記事では、サイトの作り方やSEOの知識などは一切省きますが、

 

私がどのような考え方で無料音楽素材サイトを運営し、育て、

 

「無料」からお金を生み出しているかを解説したいと思います。

 

 

---

“無料” は “無価値” という意味ではない!!!!

 

「作品を無料で公開する」、というと、まるでクリエイターとして価値が無いとか

 

作品に価値がないと思い込んでいる人が一定数います。

 

 

「無料」という言葉が、「無価値」という言葉と同じ意味だと思っている人たちです。

 

ですが、これは似ているようでまったく違うものです。非常にバカげた勘違いです。

 

 

「無料」とは、要約すると

 

「このサービスを利用するために、お金を必要としませんよ」ということです。

 

 

「無価値」というのは、字の如く、

 

価値が無い、存在する意味が無い、という意味です。

 

 

お金を払う必要が無いサービスは、果たして価値が無いものでしょうか？

 

 

あなたが普段使っているサービスを考えてみてください。

 

 

Googleの超高性能な検索エンジンやGoogleアースなどのサービスは、その大半が無料です。

 

 

YouTubeで見たい動画を見るときに、料金を支払っていますか？

 

フェイスブックやツイッターは有料ですか？

 

もっと身近なところで言ってしまえば、地上波のテレビ番組は無料で見放題です。

 

 

では、これらは果たして「無価値」ですか？

 

 

そんなはずはありません。価値が無いものに人が集まるはずがありません。

 

人が集まって喜んで利用されているのに「無価値」なわけないのです。

 

 

同じことがあなたの作品にも言えます。

 

 

では、「お金」とは何なのか？

 

お金を払わなければ価値が無い、となぜ多くの人が勘違いしてしまうのか？

 

 

お金というのは、単に「物々交換をめっちゃ便利にするために生まれた手段」です。

 

 

いわば持ち運びに便利で誰が見ても価値がわかる万能交換クーポンです。

 

 

つまり商品売買成立時にお金が支払われるというのは

 

「アンタの商品と同じ価値の何かと交換したいけど、メンドイからこの万能クーポンと交換ね！」

 

ってことなわけです。

 

 

日本全国どんな店でもTポイントが使えるなら、別にこれがTポイントでもいいわけです。

 

 

美しい絵を見たとき、人は「お金を払ったから」感動するのでしょうか？

 

壮大な音楽を聴いて思わず涙を流した人はどうでしょう。

 

 

クリエイティブにおいて、その作品の素晴らしさや価値そのものに、

 

お金を払ったか払わなかったかはまったく関係ないのです。

 

 

むしろ私は、今すべてが飽和しているこの時代において

 

「無料」とは、その作品のクオリティが高いほど、「有料」よりも価値がある

 

とすら言えると思っています。

 

 

「お金を払わずに感動できる」という価値です。

 

 

「こんなに素晴らしい作品なのにお金を払わなくていいの！？」

 

誰かにこう言ってもらえたらしめたもの。

 

 

なぜか？

 

ご説明したいと思います。

 

 

---

人が集まるところには価値がある = 評価経済という考え方

皆さんにはこんな経験ありませんか？

 

 

「この店の料理めっちゃおいしいから同僚にも教えたい！」

 

「この映画感動した！SNSでみんなに知ってもらいたい！」

 

 

そう、人は素晴らしい作品に出会ったとき、

 

または何かに感動を覚えたとき

 

まとめて一言で言えば「価値のあるもの」に出会ったとき

 

 

誰かに言いたくてたまらなくなるのです。

 

 

だから価値のあるものには人が集まります。

 

つまり逆を言えば

 

多くの人を感動させたり、集めたりできるものには価値があります。

 

 

では、そんな素晴らしい作品がさらに無料だったらどうでしょうか。

 

 

「えっ！？こんなに豪華で美味しい料理が無料なの！！！？」

 

「こんなにクオリティが高い音楽が無料でいいの！？」

 

 

さらに人を呼び込むアドバンテージポイントが増えるのです。

 

より大勢の人が集まります。

 

 

そしてそこにある「多くの人を集められる」という価値は、お金に変換できるのです。

 

あなたの作品を誰かに直接売ったりしなくても、そこに「価値」があるのであれば、

 

お金を別のところから生み出す手段はあるのです。

 

 

日本で一番有名なユーチューバーであるHIKAKINさん。

 

彼は面白い動画をアップして、視聴者に喜んでもらうことで収入を得ています。

 

子供たちが楽しめる動画をアップして、評判が評判を呼び、

 

今や登録者数650万人です。

 

650万人もの人が、彼の動画を見に集まってきたのです。

 

 

ではその650万人の視聴者は

 

HIKAKINさんに視聴料金を払っているでしょうか？

 

 

無料素材サイトでお金を生むシステムは、ユーチューバーと基本は同じです。

 

 

共通点は、サービスそのものに対価を払う「貨幣経済」ではなく

 

評価が高ければ、サービスそのものが無料でもそれに比例して収入が増える

 

評価経済システムであるということです。

 

 

---

Google AdSenseで、付加価値をお金に変える

Google AdSense（グーグル アドセンス）というのは、

 

Googleの提供している「コンテンツ連動型広告配信サービス」です。

 

 

一言で言うと「クリックされたり見られたりするだけで報酬が発生する広告」です。

 

 

あなたがどこかのサイトを見たりするとき、

 

あなたが興味のあるゲームだったり、映画だったり、サービスの広告が

 

サイトの片隅に表示されていたりすると思います。

 

 

あれこそが「Google AdSense」です。

 

あなたがそのサイトに訪れ、広告をクリックしたり、表示されるだけで

 

そのサイトのオーナーには報酬が支払われています。

 

あなたが直接そのオーナーにお金を払うことは一切ありません。

 

 

Google AdSenseの利点は、

 

見ている人に最適化された広告が選ばれて表示されるということ。

 

 

つまりサイトのオーナーが押し付けがましく

 

「これ良いよ！」

 

「これオススメだよ！」

 

などと言わなくても、自動でその人が興味のある可能性のある広告が表示されるので

 

広告を出す側にとっても見る側にとっても非常にありがたいということです。

 

 

そして商品が購入されなかったとしても報酬は発生します。

 

そしてその報酬は、単純に見る人やクリックする人が多ければ多いほど

 

増えていくわけです。

 

 

①人に喜ばれる作品を無料でアップする！

↓

②誰かが感動して、評判が評判を呼ぶ！

↓

③広告収入が、来る人の数に比例して増えていく！

↓

④また多くの人に喜ばれる作品を作って、①に戻る！

 

 

見てわかるとおり、誰も作品やサービスそのものにお金は払っていません。

 

ですが、誰もがその価値を認めています。だから人が集まります。

 

 

そしてそこにある「人を多く集められるほど素晴らしい」という付加価値を

 

「広告」という媒体を利用してお金に変換する。

 

 

これこそが、ユーチューバーや無料動画サイトを運営する上で重要な

 

評価経済のシステムです。

 

 

 

---

積み重ねた自分の信用をお金に変える

ある程度長い期間、それなりに高いクオリティを保った作品を

 

提供し続けていけば、もっと直接的に報酬を得ることもできます。

 

 

すなわち、あなたの信用そのものをお金に変えることができます。

 

 

「こんなに素晴らしい作品を、無料でたくさん提供してくれてありがとう。

 

是非お礼をさせてほしいんです！」

 

 

そう言ってくれる方々、いわゆるファンの方々が増えていきます。

 

大変ありがたいことです。

 

そういったときに便利なサイトがBOOTHです。

 

 

このサイトが提供しているのは、クリエイターが自分の作品を売ることができる

 

一見ありふれたサービスですが、BOOSTという変わった決済システムがあります。

 

 

これは、例えば自分が応援したいクリエイターから何かを購入した場合

 

商品価格に上乗せして投げ銭を払うことができるというものです。

 

 

500円の商品に49500円上乗せして50000円で買うこともできるのです。

 

（これは私が販売している素材集で払っていただいた額で、なんと実話です）

 

販売手数料が非常に安いのも特筆すべき点です。

 

 

このように、時間をかけて信頼や信用を積み重ねていけば、

 

作品を直接的に売るということもゼロからやるより遥かに簡単になります。

 

 

もちろん、有料でのCG制作や楽曲制作の依頼受注も容易にできるようになるでしょう。

 

 

先ほどのユーチューバーの例で言えば、

 

HIKAKINさんやはじめしゃちょーさんなどのトップクラスのクリエイターには

 

企業から直接商品レビューの動画制作を依頼されたり、

 

企業のCMへの出演などといった仕事も来るようになります。

 

 

---

“投稿型の素材サイト”に投稿してはいけない！！

中には、趣味で作品を作っているクリエイターから作品を投稿してもらって

 

運営されている無料の素材サイトがあります。

 

 

あなたが本当に自分の作品に自信があり、

 

もっと多くの人に聞いてもらいたいと思っているなら、

 

投稿型無料素材サイトに投稿するほど勿体無いことはありません！！

 

 

すでにお気づきだと思いますが、このようなサイトも

 

同じようにGoogle AdSenseの広告収入などで報酬を得て運営をされています。

 

 

言ってしまえば、このサイトの運営者は、

 

あなたの才能を使って報酬を得ているのです。

 

 

あなたがここに投稿して得られる利点は、

 

「たまに誰かに聞いてもらえるかもしれない」ということだけです。

 

 

確かにサイトを作る労力も資金も必要ありません。

 

ですが、そこにはあなた以外に大勢の人が投稿しているのです。

 

 

その中であなたの作品が目立つことは基本的にはありません。

 

間違いなく埋もれていきます。

 

 

では無料ではなく、有料の素材サイトではどうでしょうか？

 

仮に有料であなたの曲を販売できる投稿型の素材サイトだとしましょう。

 

 

はっきり言って99%売れません。

 

 

無料音楽が多く存在するこの時代に、

 

わざわざ無名のクリエイターの音楽に数千円も払う人は殆どいません。

 

（そもそもそれが最善手であれば私はこんな記事を書いていませんが）

 

 

---

「無償でも作っていたい」という気持ちが無ければ続かない

結局、あなたがクリエイターで、自分だけの作品を公開する場を持ち、

 

毎月報酬を得たいと思うなら、あなたがサイトを作ることが最善手だと思います。

 

 

ですが、これはチュートリアルから1面クリアまでがひたすら長い、

 

非常に忍耐力の必要なゲームのようなものでもあります。

 

 

少し前ですが、YouTubeのキャッチコピーに

 

「好きなことで生きていく」というものがありました。

 

 

ユーチューバーで成功するには、

 

毎日毎日、たとえ低いクオリティでも動画をアップし続けることが

 

非常に大切だそうです。

 

 

こんなこと、好きじゃなきゃできません。

 

私はとてもできる気がしません。

 

 

無料素材サイトを運営するにも、この気持ちが大切です。

 

 

すなわち、それを作ることそのものが楽しくてたまらない、

 

なんなら無報酬でもやっていたい！

 

そう思えるようなことでなければ、長続きしません。

 

 

ユーチューバーも素材サイトも、「継続」が何より重要なのです。

 

 

ここまでお金に変える方法を解説していながらこんなことを言うのは

 

読者の皆様から「矛盾している！」と言われそうですが、

 

最初からお金を目的にしないほうが良いということです。

 

 

なぜか？

 

 

広告収入型のサイトが報酬を生むようになるまでには、

 

少なくとも半年～1年程度の時間を要するためです。

 

 

そしてそれで終わりではありません。

 

あなたは継続的に、毎週のように、

 

絵を描いたり音楽を描いたりしてサイトにアップする必要があります。

 

 

そうやって少しずつ少しずつサイトに来る人を増やしていき、

 

ようやく毎月5000円程度の広告収入が入るようになります。

 

 

広告収入、いわゆるアフィリエイトでお小遣い稼ぎをしたいと思う人は

 

たくさんいるようですが、実際に広告収入で毎月5000円以上を稼いでいる方は

 

全体のわずか5%だと聞いたことがあります。

 

 

皆、報酬が発生する前にモチベーションが尽きて辞めてしまうのです。

 

 

月5000円ですら上位5%ですから、広告収入だけで生活費を稼ぎ出すとなると

 

桁外れに難しいことがわかると思います。

 

 

最初からそんなハードルを設けてしまっては確実に挫折します。

 

 

そして、厄介なのは、一回中断してしまうと

 

せっかくの評判も無駄になってしまいフリダシに戻るということです。

 

 

一年間も更新の無いサイトなど、よほど有名でなければ誰も来ません。

 

 

大切なのは、毎日、毎月、自分とサイトの成長を感じながらコツコツ続けること。

 

これに尽きるのです。

 

 

参考までに私の場合ですが、

 

2018年8月現在で、素材サイト運営暦約4年。

 

Google AdSenseなどの広告、素材の販売、投げ銭、ナレーション業などで副業収入を得ており

 

今月はそれら全ての合計でようやく15万円ほどになります（内訳はヒミツ）。

 

 

 

---

さあ、自分の無料素材サイトを作ってみよう！

ここまで読んで、

 

 

「いや、創るのが好きだからクリエイターになったんだからできるに決まってるじゃん！」

 

「自分専用の素材サイトを作って、自分の作品を公開したい！」

 

 

と思った方は、無料素材サイトを作ってみてはいかがでしょうか。

 

 

ホームページを作るということ自体は、もはやこの時代

 

ちょっとソフトの使い方を覚えれば小学生でもできます。

 

 

私も、未だに”超初心者向けホームページ作成ソフト”の代名詞

 

「ホームページビルダー」を使用してサイトを更新したりしますが

 

非常に扱いやすく、昔と違ってダサくないのでオススメです。

 

 

スマホに対応させることも簡単です。

 

 

 

また、少し敷居は上がりますが、WordPressを使うという手もあります。

 

このブログもWordPressを使って書かれています。

 

 

WordPressの良い点はなんと言っても無料で始めることができること。

 

扱い方をある程度覚えてから有料サービスを使ってみることもできます。

 

 

どちらもゼロからコードを書く必要はまったく無く、

 

視覚的に楽しくホームページがデザインできるためオススメです。

 

 

クリエイター気質の人は、自作サイトの運営を一度始めると

 

面白すぎてとまらないかもしれません。

 

 

訪問者数や、リアルタイムに見ている人、どこから来ているのかなどは、

 

Google アナリティクスという分析サービスを利用することで

 

具体的な数字を把握できます（もちろんこれも無料！）。

 

 

単純に、この数字を増やしていくために試行錯誤するのも楽しいものです。

 

これはもう「育成ゲームだ」と思うと面白いかもしれません。

 

 

一日の訪問者数が10人から50人、100人、200人、そして1000人…

 

最初は見向きもされないでしょう。ですがこれは育成ゲームです。

 

 

各パラメータを少しずつあげていきましょう。

 

そうすればサイトもだんだんレベルアップしていきます。

 

 

Googleアナリティクスを使えば、どれだけ成長したか数字で見れて一目瞭然です。

 

 

一生懸命育てたサイトにたくさんの人が来てくれて、

 

そして自分の作品を喜んで聞いてくれる。見てくれる。使ってくれる。

 

こんなにクリエイターとして楽しい事はありません。

 

 

さあ、今このクッソ長い記事を最後まで読み進めてくださったそこのあなた。

 

あなたも自分の素材サイトを作って、世界中のクリエイター同志達のために

 

公開してみませんか？

 

 

インターネットを使える全ての人が、クリエイターになりえる時代なのですから。

 

＜合わせて読みたい＞

無料素材サイトの作り方・手順【収益化・アドセンス前提】

稼げるフリー素材サイトの作り方【月間10万PVの私が解説】

【副業・本業】音楽で稼ぐためにサウンドクリエイターが絶対にやるべき事

私がオーディオストックで曲を販売していない理由

 

 

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世界標準の音楽制作用プラインWAVES

こんにちは、サウンドクリエイターのユーフルカ（@YouFulca)です。

 

 

音楽制作をこれから始める方、また興味がある方なら

 

初心者でもこの名前くらいはどこかで聞いたことがあるかもしれません。

 

「WAVES」（ウェーブスと読みます）は、ある意味

 

楽器や音源と同じくらい大切な音楽制作用ソフトのことです。

 

 

音源と同じようにVSTプラグインなので

 

各々DAWにインポートして使います。

 

 

名称といっても一つのソフトを指しているわけではなく

 

「WAVES AUDIO社」から発売されているプラグイン全体を指しています。

 

 

このWAVES、プロの世界において、

 

使っていないという人はおそらく一人もいません。

 

全世界のあらゆる音楽制作に利用されているといっても過言でないほど

 

超有名・世界標準レベルのソフトなのです。

 

 

WAVESって何に使うものなの？

音楽制作に使うソフトで、音源じゃないなら何に使うんだ？

 

と思う方もいらっしゃることかと思いますが

 

音楽制作において、楽器の演奏や作曲編曲のほかに

 

それらと同じくらい重要かつ時間のかかる作業があります。

 

 

それがミックス・マスタリングという作業です。

 

 

料理でたとえると、

 

• 作曲・編曲→どんな料理にするか決めて材料を適切な大きさに切ったりする作業。
• ミックス・マスタリング→灰汁を取ったり、キレイにお皿に盛り付けたりする作業。

 

 

WAVESはこのミックス・マスタリングで威力を発揮するソフトで

 

直感的な使い方ができるわかりやすいUIや、

 

実物で購入すると何十万もするようなアウトボードをシミュレートした

 

豊富なラインナップが人気で、世界中のクリエイター、エンジニアから

 

圧倒的な支持を得ているシリーズなのです。

 

 

とはいっても本当に初心者の方やこれから音楽を始めるという方に

 

ミックスやマスタリングは説明だけではわかりにくいと思いますので、

 

ここで聞き比べてみてましょう。

 

 

こちらは音量をザックリ整えただけの状態↓

 

 

で、こちらはWAVESなどを使ってある程度整えた（ミックスした）状態↓

 

 

 

いかがでしょうか。

 

 

私もミックスが得意というわけではありませんが、違いがハッキリ出ているはず。

 

メロディや各パートで鳴っている音はまったく同じですが

 

上はドラムに勢いも無くメロディも埋もれがちで低音もかなりモコモコしています。

 

終わり方も余韻が少なく残念な感じ。

 

下は各パートのバランスもとれ、圧倒的に聞きやすく、整っていると思います。

 

これがミックス・マスタリングの威力です。

 

■実際の画面。左右に見えている3つのウィンドウがWAVESプラグインの一例。

たくさんシリーズあるみたいだけどどれ買えばいいの？

WAVESから発売されているプラグインは実に150以上にのぼり

 

それらをバラで買っているときりが無い上に非常にコストがかかります。

 

 

WAVESは「プラグインバンドル」という、

 

まあ言ってみればお得なセット販売を行っているため、

 

必ず最初はそちらを購入しましょう。

 

 

で、このプラグインバンドルにもたくさん種類があります。

 

ザックリ分けると

 

• Power Pack
• Silver
• Gold
• Platinum
• Diamond
• Horizon
• Mercury

 

となります。

 

 

このほかにもあるんですが、標準的なセットがこちらの7つ。

 

 

お察しかとは思いますが

 

名前の規模がでかくなるにつれて高級になり

 

それだけたくさんのプラグインがバンドルされています。

 

 

一番安いPower Packは10個のプラグインが入っていて

 

標準価格4万円弱。まあ普通の音源ソフト1個分ですね。

 

 

単体で購入すると1万円以上のものが10個なので

 

5～6万円お得です。

 

 

そこからSilver（銀）、Gold（金）、Plutinum（プラチナ）などを経て

 

最高級のMercury（水星）になると、ほぼ全てのWAVESソフトが

 

中に入っておりその価格も100万円弱です。

 

 

それでも個別に買うのと比較すると50万円くらい得らしい。

 

さて、どれを最初に買うべきか？

 

 

個人的な意見ですが、

 

最初に購入するのは少なくともSilver（標準価格7万円程度）か、

 

余裕があるならGold（標準価格10万円程度）にしたほうが良いです。

 

 

WAVESがもっともポピュラーと自負するプラグインシリーズである

 

Renaissanceシリーズ、Cシリーズ、Qシリーズが全てバンドルされて

 

いるのが、Silverからであるというのが大きなポイント。

 

 

Renaissanceシリーズ、Cシリーズ、Qシリーズはプロ御用達かつ

 

非常にわかりやすい操作性なので、ミックスを練習する最初の

 

一歩として非常に有効でありながら、腕が上達したあとも

 

変わらずいつまでも使える最強アイテムの一つです。

 

 

このシリーズに加え、ビンテージアナログの趣が加わった

 

Hシリーズ、Vシリーズが加わるのがGold。

 

これらはRenaissanceシリーズのようなグラフィカルな

 

要素が少なく、己の耳で判断しないといけないため

 

耳が未熟な初心者が扱うのは難しいですが、

 

慣れてきたら確実に使うことになるプラグインです。

 

 

逆にそれ以上のレベルのバンドルになると

 

初心者には手におえないものが多く入っているため

 

使いこなせるようになるまで時間がかかります。

 

 

あとでほしいプラグインはバラで買い足したりも

 

出来るので、費用的にも最初にGold購入が

 

バランスが一番取れているというのが私の結論です。

 

 

高くて買えねえよバカ！！→そんなあなたは

先ほどもチラっと値段を書きましたが

 

世界標準のプロ仕様で高性能ということもあり

 

お値段は高めです。

 

 

お勧めしたSilver（下から2番目）でも標準価格7万円です。

 

学生にはちょっと痛い出費です。

 

 

ですが安心してください。

 

WAVESに限らず、こういうソフトは一年に何回か

 

特売セールが開催され、時には半額以下という

 

非常にありがてぇ～レベルの割引販売がされるので、

 

その時期を狙いましょう。

 

 

代表的なのがブラック・フライデー。

 

米国などで、感謝祭（11月第4木曜日）の翌日の金曜日のことです。

 

この時期はどこもかしこも大安売りが基本になっているため

 

購入したい方は忘れずにチェックしましょう。

 

今ならWAVES爆安売り中！！急げ！！

そんな話をしている今現在。

 

なぜかブラックフライデーでもないのにもかかわらず

 

WAVESがとんでもない安売りをしています。

 

通常価格50万円程度の「Horizon」バンドルが

 

 

なんと今なら3万円。

 

 

Gold程度の価格で最上位からワンランク下のバンドルが

 

 

出血大サービスどころか

 

全身複雑骨折クラスの超特大セールです。

 

 

この機会にワンランク上のバンドルを購入した人もかなりいる模様。

 

なお終了がいつかは明記されていないため

 

いつの間にか終了する可能盛大です。

 

 

※ちなみにサウンドハウスだともっと安い。

 

ちなみに私はこのHorizonバンドルを11万円で購入しました…

 

あの時より安くなるなんて聞いてない…(´；ω；`)ｳｯ…

 

 

 

いつもは高すぎてほしいエフェクターに手が出なかったアナタ。

 

実はワレモノを使っていて、気まずい思いをしているアナタ。

 

いまこそWAVEに恩返しだ！

 

 

さあ急げ！！！！！！

 

 

人気記事♪

【失敗しない！】サウンドハウスで買うべきおすすめ定番【迷ったらコレ】

 

 

＜参考記事＞

【DTM】プロがいつも使っちゃうWAVESの神プラグイン5選

 

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こんにちは、ユーフルカ（@YouFulca）です。

今回の舞台は、嵐の夕暮れ時、森で道に迷ってしまったあなたが
偶然見つけた、古びた大きな洋館…。
雨宿りさせてもらおうと玄関の扉をノックするあなたを
まるで誘うかのように、重い扉は音を立て、ひとりでに開いたのでした…。
今までのものより少し嗜好を変えてみました。
効果音と環境音からどんな状況なのか、どこを歩いているのか想像しながら聞いてみましょう。
ただし、夜、一人では聞かないで下さい…。

 

■その他のひたすら歩くだけシリーズ■
【足音動画】誰もいなくなった世界をひたすら歩くだけ

【足音動画】神秘の森と古代遺跡をひたすら歩くだけ

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どちらが優れているわけでもない。どちらも優れている。

こんにちは、サウンドクリエイターのユーフルカ（@YouFulca）です。

 

皆様は映画が好きですか？

私は両親の影響もあって子供の頃から映画が大好きで、

今まで見た映画はおそらく数千本に及ぶと思います。

 

そして、私は大の「吹き替えファン」でもあります。

野沢那智さんや山田康雄さん、青野武さんなど

往年の名優たちによる演技や台詞回し、

もう最高にカッコイイですよね！！

 

映画を語るときに永遠に終わることのない争いのひとつ

字幕vs吹き替え論争がありますが、私はこれを

ちょっと遠目から冷ややかな目で見ています。

 

なぜかというと、

別にどちらが映画として優れているとか

どっちで見たほうが映画として面白いとか、

絶対にそういうことじゃないからです。

 

字幕は字幕の楽しみ方があり、

吹き替えは吹き替えの楽しみ方があるのです。

 

字幕vs吹き替えの論争なんて私から言わせれば

醤油ラーメンと塩ラーメンのどちらが良いかを

永遠に語ってるようなものであって、

答えなんてそこに出るはずもないのです。

 

ラーメンを何味で食べるかの問題と同じように、

映画を何味で楽しむかの問題です。

 

どっちも食えよ。好き嫌いすんな。

 

って話です。

 

たまに

「映画は○○で見ないと本当の魅力はわからない！」

なんて言っているエセ評論家モドキがいますが、

それはあなたがたまたま醤油味のラーメン以外嫌いなのと同じで

それが当たり前だと思うなよ、と言ってやりたいです。

 

私は醤油ラーメンも塩ラーメンも好きなのと同じように

字幕で見るのも吹き替えで見るのも好きです。

 

むしろ、例えばDVDを見る場合、字幕と吹き替えどちらでも見ます。

ただ、見ているときの楽しみ方が違います。

 

ここで書くのは私なりのラーメンの食べ方…

もとい、映画の楽しみ方なので、

参考にしていただければ幸いです。

 

吹き替えならでは①日本人に最適化されている

字幕と吹き替えの決定的な違いのひとつ。それは

 

吹き替えは日本人向けに最適化された台詞や言い回しであるということ。

 

この効果が顕著に出るのが、コメディ映画です。

 

また、ジャッキー・チェン主演の映画や「ダイ・ハード」のような

コミカルな要素を含んだ主人公のアクション映画なんかでも

ちょっとした言い回しに日本人ウケしやすい工夫がされています。

 

以前私が見て驚いたコメディ映画に「荒野のマニト」という作品があります。

この映画、字幕で見ると何の変哲も無い（とはいっても若干尖り気味の）

コメディ映画なのですが、吹き替えで見るととんでもない台詞に変わっています。

 

細かい言い回しやシチュエーションは失念しましたが、

大体こんな感じ↓

字幕：「昼の12時だ」

吹き替え：「いいともが始まる時間だ」

 

びっくりしません？

 

ここまで極端な例はあまりありませんが、

2012年のファンタジー映画「白雪姫と鏡の女王」の中でも、

昔話のセオリーでは王子が姫を助けるはずなのに、

それを待たずに白雪姫が自分で行動を起こそうと奮起する際

「モニター視聴者の意見を無視する気か！」

と訴えるなど、吹き替えの言い回しが面白いシーンがあります。

 

このように、ちょっとした言い回し、またしゃべり方や間の作り方など

日本人が面白くなるように演じられているのが吹き替えなのです。

 

字幕でもそうなっている作品はありますが

言葉というものは字を読むよりも、

話し手の言葉の強さ、音程、間などがダイレクトに大きく伝わります。

 

また字幕では「字を読む」という作業が挟まることにより

これが笑いを阻害してしまいます。

 

吹き替えならでは②キャラにあった声がついている

字幕（元音声）で映画を見ていてこんな経験ありませんか？

• え！？あの俳優あんなゴツいのに本当はこんな高い声なの！？
• このシーン、もっとカッコイイ感じだと思ってたけど軽い声だったんだなあ。

などなど。

 

なんとなくゴツい役はゴツい声で喋っていそうですが、

本人の声はそんなことなかったりして拍子抜けするパターン。

 

吹き替え映画では、そのような役にはちゃんとそのような役が充てられます。

 

例えばアーノルド・シュワルツェネッガーの声の第一人者は玄田哲章さん。

「ダイ・ハード」などで世界一運の悪い男を演じるブルース・ウィリス氏には

主に三名の吹き替え専属声優さんがおり、その中でもでもテレビ版で

氏の声を担当されていた、今は亡き名優・野沢那智さんの演じる

ブルース・ウィリスが有名です。

 

それぞれ、「やっぱりこの役にはこの声だよな！」と視聴者に思わせる

説得力のある声と演技力をお持ちです。

 

こういった主役級ばかりでなく、例えばSF映画

「インデペンデンス・デイ」のラストで、侵略者の宇宙人たちに

かつてさらわれた事のある（と自称する）酒癖の悪い元軍人のおっさんが

特攻を仕掛け侵略者の宇宙船を撃墜する超カッコイイシーンが

あるのですが、ここでの英語（役者さん本人）の声と台詞は

「I`m baaaaaack!!」

あえて文字にするなら「アイム、バアアアアアク♪」と言うような

飄々とした酔っ払いの印象がある甲高い声になっています。

 

個人的には「敵に一発逆転の一撃を叩き込む割に軽い声だなあ」という印象。

（あくまで個人的印象）

コレに対してテレ朝で放送された日本語吹き替えバージョンでは

「よう、タコ野郎！！帰ってきたぜぇぇぇぇぇええええーーーー！！」

と荒々しいハスキーな声での絶叫。

 

さらにリバーブも追加されて、まさに日本人が好きそうな

「最後の一撃・形勢逆転・感動のラスト」といった印象です。

 

該当するシーンは「吹き替えの帝王」公式動画冒頭で見ることができます。

インデペンデンス・デイ大好きなユーフルカはもちろん所有しています。

 

テレビ放送だとさっきの一番いいシーンの直後にCM入ったりしますからね。

CMなしでテレ朝版が見られるなんてネ申。

とはいえ実はこの「インデペンデンス・デイ」、

DVD版の吹き替え音声ではどちらかというと英語版に近い軽いノリの

「お返しだああああ～～～！（CV：青野武さん）」

往々にしてテレビ版が一番カッコイイ仕上がりになっている

印象を受けるのですが、偶然なんでしょうかね。

 

字幕（元音声）で見たい映画①外国製ホラー映画

コメディ映画と違うようで同じ理論。

 

ホラー映画というのは、「恐怖」を楽しむための映画です。

ホラー映画の恐怖の源は、役者さんの言葉のノリというよりは、

音や状況です。

 

日本人が日本人に聞かせる怪談は別として、

コメディ映画のように言い回しに左右されることはほぼありません。

 

「日本語で絶叫された方が怖い」とか大半の人が思わないはずです。

 

その状況にいる役者さんの声を、一度日本人というフィルターを

通した演技よりも、そのままダイレクトで見たほうが圧倒的に怖いはずです。

 

デーブスペクターさんも先日ツイッターで言っていましたが、

日本人の演技は演劇調というか、ややデフォルメした形になりがち。

 

そこに妙にカッコイイ声優さんの声なんかが入ってきてしまうと、

そのままの恐怖をダイレクトに感じたいのに邪魔になってしまいます。

 

私がホラー映画を見るときは、初見は必ず

「一人で、深夜、部屋を暗くして、元音声で」

が条件です。

 

できるだけ怖くして鑑賞しないと勿体無いからです。

で、その後、キャストを確認して気になるシーンだけ

吹き替えで見直してみます。

 

字幕（元音声）で見たい映画②ドキュメンタリー映画

本人出演のドキュメンタリー映画に関しては

当たり前ですが本人が喋っている自身の体験談です。

 

本人が気持ちをこめて主張するシーンは、

吹き替えでは決して再現できない「想い」のこもった

魂のメッセージが伝わってきます。

 

私の大好きなドキュメンタリー映画

「アンヴィル！夢を諦めきれない男たち」。

 

80年代にシーンに現れたANVILというヘヴィメタルバンドの

過去の一瞬の栄光と現在の姿を追ったドキュメンタリーです。

 

10代で音楽をはじめ、一度ボン・ジョヴィたちと同じ舞台に

立ったにもかかわらず、世間からは忘れ去られてしまいました。

 

それでも本人たちは音楽を愛し、50代になった現在でも

バンドを続けています。

 

来日を果たしLOUD PARKのステージに立つラストシーンや、

最後のスラッシュ（ガンズ・アンド・ローゼスのギタリスト）が言った

彼らを象徴する言葉が心に響く名作です。

 

もう10回以上は見ていますし、もちろんDVDを所有しています。

 

この映画でボーカルのリップスが「必ずロックスターになるんだ！」と

目に涙を浮かべながら訴えるシーンがあります。大好きなシーンです。

 

この映画、吹き替えは古川登志夫さんや若本規夫さんなど超豪華な

声優陣が揃っているのですが、たとえどれだけの役者さんであっても

本人の実体験に元ずく魂の部分まで再現することはできません。

 

レンタルでは字幕のみしか入っていないため、吹き替えでも見たかった

私はDVDを購入したのですが、改めてそのシーンを見て、

やっぱりドキュメンタリーは本人が一番だと気づかされた経験でした。

 

とはいえ吹き替えは吹き替えで、

「古川さん、このシーンどんな感じで演技してるんだろう」

という目線で見るとまた面白かったりするんですけどね。

 

 

まとめ：結局好きなように見たらいい。争うな。

まあここに挙げたのはあくまで

「私の楽しみ方」の例なので

今まで特に意識せず映画を見ていた方は

ぜひこの機会に参考にして下さい。

 

その他、吹き替えの楽しみ方としては

先ほどの「吹き替えの帝王」の例でもありましたとおり

 

テレビ版、劇場版、ソフト版で台本が違っているとか

役者さんは同じなのにそれぞれで演技が違うとか

 

そういうのを見比べるのも個人的には大好きなのですが

さすがにそこまでいくとマニアックだと思いますので

また別の機会に…。

 

最終的に言えることは

「映画は好きなように楽しめばいい」ってことですね。

 

「○○で見ないなんてクソ」

とかそういう価値観の強制はナンセンス。

 

いやあ、映画って本当にいいものですね～。